AA Series, a paixão urbana de Pedro Leobons
Quando decidimos conhecer melhor o projeto do carioca Pedro Leobons, foi inevitável não colocar algumas questões, sobre o seu percurso, a sua relação com o desenho e o corpo. Aí Pedro acabou por nos envolver com a sua história cativante e levar-nos a viajar no seu mundo onde a ilustração toma o lugar principal. AA Series é o seu mais recente projeto em que a percepção do dia-a-dia e do que o rodeia, são motivo de apontamento de ilustrações coloridas e geniais numa de uma linguagem muito própria.
Diz gostar de pessoas esquisitas, que despertem algum tipo de interesse visual com o que vestem. Recentemente o Pedro tem gostado muito de retratar também pessoas que conhece, pois consegue mais vivacidade no desenho e acaba por obter um resultado mais interessante. Não tem um critério de seleção na realidade; é apenas uma questão do que lhe chama à atenção.
Relação com o Desenho
Em conversa com o Pedro, ele contou-nos de que forma estabelece uma relação com o desenho e como é que o seu interesse nasceu:
“Desde pequeno, sempre gostei muito de desenhar e meus pais sempre me encorajaram a fazê-lo. Tive sorte de ter os pais que tenho. Sempre me interessei muito também em retratar pessoas: o corpo humano em si me fascina bastante. A partir disso, decidi ter aulas de modelo vivo, com o objetivo de amadurecer o meu traço e entender como registrar o corpo. Foi no ateliê de Lídio Bandeira de Mello, grande pintor brasileiro, que comecei a compreender efetivamente o que era desenhar e o que eu poderia fazer com isso.
Foram três anos de estudos até sentir-me mais seguro com o desenho. No começo posso dizer que foi bastante frustrante, mas acredito que o desenho é, acima de tudo, uma questão de exercício. Não acredito muito em talento e estar lá estudando me ajudou a sedimentar essa ideia na minha cabeça. Outro ponto que marcou minha trajetória foi minha ida a Londres, cidade em que vivi e estudei durante 6 meses, de 2010-2011. Foi lá que pude olhar com distanciamento para o que havia aprendido no ateliê e comecei a desenvolver minha própria linguagem. ”
Projeto AA Series
O Projeto AA Series surge quando se focou na sua paixão pela moda urbana, e na vontade de retratar pessoas. Não se trata de desenhar apenas pessoas que considera estilosas, mas aqueles que, de alguma forma, despertem alguma coisa na sua maneira de ver o mundo. É um projeto de criação de ilustrações baseado no vestir; uma investigação de personagens que mostrem pensar no que vestem como forma de expressão ativa da sua identidade. Tem por objetivo criar um inventário desses personagens, de modo que possam ser visualizados lado a lado, permitindo que as características de cada um sejam destacadas.
Inspiração, materiais e técnicas
“Os sujeitos do meu trabalho são as pessoas andando na rua; são a minha maior inspiração. Nesse ponto, tenho objetivo bastante semelhante com o de Yvan Rodic e Scott Schuman, que alimentam e gerenciam os blogs FaceHunter e The Sartorialist, respectivamente. São importantes referências para mim.
Em relação a materiais, AA Series é sobre texturas, manchas e sobreposições. Gosto de trabalhar principalmente com pigmentos líquidos com os quais eu possa criar grandes áreas de transparência como o ecoline e o nanquim. Além disso, trato minhas imagens como grandes colagens: aglutino manchas de tinta com páginas de livros antigos e recortes de jornal.
O meu ponto de partida é sempre o desenho a mão livre: carrego um sketchbook para onde vou. Os desenhos e texturas feitos à mão são então digitalizados e trabalhados no Adobe Photoshop. O computador é para mim uma importante ferramenta, mas não substitui as minhas experimentações no papel. ”
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